lámpara para colgar

lámpara para colgar
Nombre del objeto	lámpara para colgar
Autores / participantes	Coderch de Sentmenat, José Antonio (1913 - 1984) / disseny / Barcelona: 1957 - 1959 Disa / producció / Barcelona: c.1960 - 1970 Coderch de Sentmenat, Mercedes / producció / Barcelona: 1971 - 1995 Balanzó Coderch, Maria Luisa / producció / Barcelona: 1996 - 2013 TUNDS / producció / Barcelona: a partir de 2013
Lugar de ejecución	Barcelona
Datación	1957
Dimensiones	30 x 48 x 48 cm
Material	colopolímero de estireno, butadieno y acrilonitrilo hierro madera metacrilat de metil
Material / técnica	Resina ABS, hierro, madera y metacrilato de metilo
Ingreso	donación Mercedes Coderch de Sentmenat, 1995
Número registro	MADB 136073

Descripción

La lámpara diseñada por José A. Coderch nace como una respuesta a la voluntad de proveer a la arquitectura moderna en general, de mediados de los años cincuenta, así como a la del propio Coderch, de modelos adecuados a los nuevos presupuestos arquitectónicos. La simplicidad y la calidad de las formas, así como la ventaja de ser desmontable y proporcionar la calidez ambiental deseada, hacen muy pronto de ella uno de los objetos más difundidos tanto en España como en los mercados internacionales. Por tanto, no se trata sólo de uno de esos objetos de diseño que, de manera habitual, encontramos en la mayoría de los edificios o de las remodelaciones efectuadas por el propio arquitecto, sino que, desde el inicio de su producción, también otros arquitectos contemporáneos la adoptaron en sus obras. La "lámpara Coderch", como habitualmente se la conoce, se basa en diversos elementos, simples y estables, que se encajan y permiten que se venda en forma de kit componible por el usuario. Así pues, integran la lámpara dos volanderas -en cuyo interior figura la siguiente inscripción: "design j.a. coderch/ MADE IN SPAIN national and international patents"-, que originariamente eran de hierro y actualmente de ABS, y que describen una circunferencia sin que haya ningún elemento radial -en el prototipo sí lo había-, y que contienen, cada una de ellas, tres pequeñas incisiones que sirven para sujetar las respectivas varillas planas -variante de las originales, que eran redondas- de hierro acerado que constituyen la estructura de la lámpara. Otro elemento es el portalámparas de ABS suspendido de un cordón de electricidad -tipo Pirelli- que refuerza la estabilidad. Finalmente, integran el envoltorio doce hojas -seis grandes y seis más pequeñas- que, mediante las pequeñas perforaciones en los extremos, permiten hacer el encaje en los pivotes de las volanderas y, gracias a su flexibilidad, conseguir la forma redondeada de la pantalla al tiempo que evitan que la bombilla sea visible. El prototipo fue pensado en los dos materiales con los que hoy en día se sigue fabricando: madera o metacrilato. La inexistencia de una industria local obligó a que los primeros prototipos se hicieran artesanalmente y, por tanto, resultaba muy difícil trabajar el metacrilato. Más tarde, con la aplicación del láser para cortar las láminas, se ha conseguido que el grosor del metacrilato sea el correcto y la producción se ha vuelto mucho más sencilla. La primera presentación pública de esta lámpara se hizo en Zúrich en marzo de 1958, en la exposición sobre diseño organizada por el arquitecto y escultor Max Bill, sin que la lámpara todavía se produjese en serie. En 1962, el propio Picasso la consideró como una de las "lámparas más bellas del mundo", trazando una silueta de la misma en una postal dirigida a su autor. Por otro lado -y ésta es una de sus cualidades primordiales-, hay que destacar que Coderch consiguió crear una lámpara que difunde, sin deslumbrar, la luz eléctrica como "el resplandor del fuego en una chimenea" -como él mismo afirmaba a menudo-, lo que sitúa a este objeto en la mejor tradición del diseño organicista de los años cincuenta. Si la conocida lámpara PH 5 (1957) de Poul Henningsen o la de Alvar Aalto (1951), exhibida en el Museo de Arte de Filadelfia, son ejemplos de buen diseño industrial, el trabajo de Coderch se sitúa en la misma línea y es, además, expresión de aquel diseño que logra alcanzar una dimensión social. Su amplia recepción y difusión así lo confirman. Mercè Vidal