Corinto

Descripción

En 1985, los diseñadores Jorge García Garay y Lidia Rosenzuit celebraron una exposición en la sala de arte contemporáneo Metrònom de Barcelona que, con el título “Objetos heroicos”, presentaba un conjunto de mobiliario con una base estética que se remontaba a la Grecia y la Roma antiguas y donde se exponían, junto con las dos columnas Corinto que franqueaban la entrada y acompañadas por una música y una ambientación lumínica particular, diversos dibujos y muebles, como el biombo Salomé, la mesa Espartana, la chaise longue Pompeya, el espejo Carcaj, y las lámparas Olimpia, Roma, Manto Sagrado y Cartago (MADB 135877). En aquel homenaje a la simbología clásica, las columnas servían de cancel de ingreso a la exposición, ya que sostenían, a uno y otro lado de la entrada, un travesaño del que colgaba una cortina de terciopelo granate que rememoraba los mejores pliegues del orden clásico. La composición, a la manera de una puerta triunfal, se autoiluminaba gracias a las bombillas halógenas de las que cada columna disponía en sus respectivos capiteles. La claridad se reflejaba en el techo blanco y creaba, como si fuese premonitorio de lo que se iba a descubrir, un ambiente propio de la imaginería mediterránea con evidentes resonancias grecolatinas. Como el resto de muebles expuestos, la columna está construida de manera semiindustrial con elementos de serie, con los perfiles de hierro, material que la hace considerablemente pesada. Estructuralmente está compuesta por 7 perfiles de hierro, de 4 x 1 cm de color blanco, que configuran el fuste, que mide 199,5 cm de altura, 30 de ancho y 4 de profundidad, y está rematado, en los extremos, por una base y un capitel de aluminio repujado de color dorado mate, que a su vez miden 21 cm de altura, 50 de ancho y 10 de profundidad; además, el capitel tiene una bombilla halógena en su interior. La pieza fue ejecutada por García Garay, S.L., y sólo se produjeron las dos mencionadas. La columna Corinto (y los demás muebles de la citada exposición) fue proyectada con una fuerte carga irónica y con una dimensión casi hollywoodiense, como si saliera de una escenografía. Y es que su considerable volumen se opone al actual concepto de los muebles de interior, en que se reduce el formato para aprovechar el espacio habitable. De hecho, por la forma y las dimensiones, puede colocarse tanto frontal como lateralmente, ya que puede verse exenta o encastada en una pared. Cuando la idearon, la voluntad de los diseñadores era que ciertos elementos de las culturas antiguas se adaptasen al mundo moderno a partir de un estudio en profundidad del estilo, como ellos mismos explicaron. Este cambio de función se pone de manifiesto en la columna, que recoge, con los pensamientos y materiales de hoy en día, formas y volúmenes evocadores de una época pasada. Si la columna de los romanos era de piedra y la de los neoclásicos de yeso, ahora el tándem García Garay-Rosenzuit la hizo de hierro. Pero ésta, a diferencia de las anteriores, ya no era una copia del pasado, sino el estudio de su alma y esencia traducidas al lenguaje racional. Tanto las columnas Corinto como la lámpara de pie Cartago aparecieron en un momento en el que los trabajos de Memphis se habían difundido mucho. Se trataba de un grupo italiano que diseñaba, producía y comercializaba sus propios productos, ya que quería huir de las corrientes tradicionales y experimentar nuevas maneras de proyectar. Sus diseños bebían de las fuentes del movimiento postmoderno y valoraban especialmente la vertiente lúdica y colorista del diseño. Rossend Casanova