[Armida i Rinaldo]
Volver al listado| Nombre del objeto | grupo escultórico |
|---|---|
| Título / Nombre propio | [Armida i Rinaldo] |
| Autores / participantes | Real fábrica de porcelana del Buen Retiro (1760 - 1850) |
| Lugar de ejecución | Madrid |
| Datación | 1760 - 1771 |
| Dimensiones | 36.5 x 35.1 x 22.3 cm |
| Material | porcelana |
| Material / técnica | Porcellana amb decoració policroma |
| Inscripciones | marca de fábrica, flor de lis, dues marques, pintades al revers Marca de fàbrica de la Real fábrica de porcelana del Buen Retiro |
| Ingreso | compra, 1932 |
| Número registro | MCB 5668 |
Descripción
La escena representada está basada en la Jerusalén Libertada, poema épico sobre las Cruzadas escrito por Torcuato Tasso y publicado en 1581, cuya lectura estuvo demoda en el siglo XVIII. Representa a Reinado y Armida, caballero cristiano y maga pagana, cuyo amor y desamor están relatados en tres romances, los cantos XIV a XVI.<div>El grupo escultórico está compuesto de varias piezas: las figuras, el pedestal sobre el que se sitúan y una pilastra adornada con una esfinge. Estos elementos arquitectónicos hacen referencia al jardín de Armida de la Isla Afortunada.</div><div>Reinaldo yace sometido a los pies de Armida, quien se inclina hacia su enamorado. La cabeza caída del cristiano y los rasgos de su rostro guardan una estrecha semejanza con la cabeza del San Juan que forma parte de la Piedad conservada en el Museo Municipal. El modelado de los brazos y las manos, de tamaño algo desproporcionado respecto al resto del cuerpo, se observa también en las figuras del Instituto de Valencia de Don Juan. La policromía es bellísima: los jaspeados de la base y el pilar, la indumentaria de los personajes, la crátera caída sobre la que se sostiene Armida, han sido tratados con especial riqueza decorativa. La calidad de la pasta y el carácter de algunos de los motivos modelados o pintados permiten situar la ejecución de la pieza en la primera década de la producción del Buen Retiro. La figura de Reinaldo lleva en la base una flor de lis cuya tipología corresponde a la misma cronología.</div><div>La sensualidad de Armida se manifiesta en el modo en que su vestido cae por el hombro dejando al descubierto su pecho. Sin embargo, respecto a la obra de Tasso, se observa una modificación del papel de los pesonajes, así como una interpretación diferente del espejo que llevaba Armida en la mano derecha. En el texto original es Armida quien se recrea con el reflejo de su propia imagen en el espejo que había pertenecido al caballero. En el grupo del Buen Retiro lo dirige hacia Reinaldo, como símbolo e instrumento del poder mágico-o seducción carnal.- que le permitía reternerlo, alejado del campo de batalla. La postura abandonada del guerrero apoyado sobre la rodilla de su amante, recuerda a los cuadros de la misma época en los que se representa el encuentro de los dos personajes, cuando la hechicera descubre a su enemigo dormido y se dispone a asesinarlo, pero se enamora de él y lo lleva a su dominio encantado. Reinaldo, liberado por sus compañeros Ubaldo y Carlo, abandonó a Armida hundida en el despecho y la ira.</div><div>Este tema sobre el amor, así como su desenlace, que demuestra el triunfo de la virtud sobre el vicio, fue puesto de moda para la decoración de los palacios por los artistas francesses de principios del siglo XVIII. Giambattista Tiépolo, quien se encontraba trabajando en Madrid entre 1762 y 1770, fecha de su muerte, fue uno de los artistas que mejor consiguió captar la poesía de Tasso, en los frescos con los que decoró la "Stanza" de Tasso del Palacio Dolfin Manin de Venecia, hacia 1742 (Art Institute of Chicago), la residencia del príncipe de Würzburg, hacia 1752 y la Villa Valmarana de Vicenza, en 1757.</div><div> Ángeles Granados Ortega</div><div><br></div>
