Botella mono. Col·lecció ‘Usar y no tirar’
Volver al listado| Nombre del objeto | cerámica artística |
|---|---|
| Título / Nombre propio | Botella mono. Col·lecció ‘Usar y no tirar’ |
| Autores / participantes |
Kitahara, Yukiko / ceramista Taller Kúu / producció |
| Lugar de ejecución | Sevilla |
| Datación | 2014 |
| Dimensiones | 25.5 x 14.5 x 8.5 cm |
| Material | porcelana |
| Material / técnica | Colada de porcellana |
| Ingreso | donación Yukiko Kitahara. Taller Kúu, 2020 |
| Número registro | MDB 12170 |
Descripción
<p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;tab-stops: 304.2pt"><span style="font-family: Cambria, "serif"; font-size: 12pt;">Botella de porcelana realizada a partir del molde de una botella de lejía de plástico con la aplicación de la figura de un mono del mismo material en el asa. Forma parte de la colección “Usar y no tirar”, de la cual hay otros ejemplares en nuestras colecciones (MDB 12171 y MDB 12172).</span><br><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Cambria, "serif";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Cambria, "serif"; font-size: 12pt;">Yukiko Kitahara se formó en distintas escuelas cerámicas de Japón, para más tarde </span><span style="font-family: Cambria, "serif"; font-size: 12pt;">trasladarse a vivir a España, donde estudió Policromía y Cerámica Mural en la Universidad de Bellas Artes de Granada. En la actualidad, comercializa sus productos a través de la marca registrada Taller Kúu, con sede en Sevilla.</span><br><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Cambria, "serif";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Cambria, "serif"; font-size: 12pt;">Realiza sus colecciones en porcelana blanca, buscando aquello esencial que conecte nuestro interior y nuestro entorno de una manera equilibrada. Bajo esa idea, Yukiko Kitahara dirige sus colecciones hacia usuarios y usuarias preocupados por los problemas medioambientales y, al mismo tiempo, sensibles a las propuestas artesanales y artísticas.</span><br><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Cambria, "serif";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Cambria, "serif"; font-size: 12pt;">Con esta colección, la artista pretende lo siguiente: “Ante el hábito consumista de nuestra sociedad, de usar y tirar, propone e incita el uso de objetos cuyo uso perdure. El diseño de las piezas proviene de objetos de un solo uso (fundamentalmente de plástico, poliestireno, metal y papel), a los cuales se añaden elementos artísticos, decorativos-funcionales procedentes de la naturaleza, como muestra de agradecimiento y de respeto hacia ella”.</span><br><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: Cambria, "serif";"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Cambria, "serif"; font-size: 12pt;">Todas sus piezas llevan un certificado de autenticidad, numerado, fechado y firmado por la autora, que fue Premio Nacional de Artesanía, en la categoría Producto, en 2016.</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;tab-stops: 304.2pt"><span lang="ES" style="font-size:12.0pt;line-height:115%;font-family: "Cambria","serif";mso-ascii-theme-font:major-latin;mso-hansi-theme-font:major-latin; mso-fareast-language:CA"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: Cambria, "serif"; font-size: 12pt;">Isabel Fernández del Moral</span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;tab-stops: 304.2pt"><span lang="ES" style="font-size:11.5pt;line-height:115%"><o:p> </o:p></span></p>
